舞劇《絲路花雨》劇照。 新華社記者 聶建江攝
2018年11月,筆者跟隨北京舞蹈學院一行前往敦煌。此行的目的是要與敦煌研究院簽署合作協(xié)議,并舉行敦煌舞蹈文化研究創(chuàng)新中心教學實習基地的揭牌儀式。
提及敦煌,這一巨大的人類文化、藝術寶庫與民族精神源泉,為我們帶來了眾多感動與哲思。將敦煌藝術訴諸于舞蹈,1979年創(chuàng)作的舞劇《絲路花雨》,猶如報春的紅梅一掃“文革”陰霾,并在世界舞臺驚艷亮相以來,藝術家們創(chuàng)作了以舞蹈《敦煌彩塑》《千手觀音》《飛天》、舞劇《大夢敦煌》《敦煌》、舞蹈詩《緣起敦煌》等著名敦煌舞作。
尤其是《絲路花雨》的創(chuàng)作所直接催生的“敦煌舞”,是繼戲曲派之后,當代中國古典舞的又一嶄新探索。它在以高金榮、賀燕云、史敏等為代表的幾代敦煌舞人孜孜以求中不斷發(fā)展、完善,建構了從元素訓練到技術技巧、風格訓練的敦煌舞教學體系;對敦煌壁畫舞姿進行了較為系統(tǒng)的歸類和整理;開展了敦煌舞教學實踐劇目的創(chuàng)作嘗試,如神話舞劇《步步生蓮》《九色鹿》等??傊?,從創(chuàng)作到教學,伴隨著改革開放40年中國舞蹈及其整體生態(tài)環(huán)境發(fā)展變化,敦煌藝術早已融入中國舞蹈對民族形象與民族精神的表述之中。
在此基礎之上,北京舞蹈學院與敦煌研究院戰(zhàn)略合作協(xié)議的簽署,以及敦煌舞蹈文化研究創(chuàng)新中心教學實習基地的成立,對于敦煌舞未來的建設、發(fā)展而言又意味著什么呢?筆者以為,這正是對“研究創(chuàng)新”旨歸的實現(xiàn)。
在敦煌舞的動作素材積累方面,無論是對敦煌壁畫舞姿的歸類、整理,對“敦煌舞特有的S型曲線運動規(guī)律”的發(fā)現(xiàn),以及“運用中國古典舞蹈的節(jié)奏韻律,把靜止的姿態(tài)與其風格統(tǒng)一的動作過程結合起來,形成比較完整的舞蹈運動和造型體系”,還是在創(chuàng)作層面上《絲路花雨》對“反彈琵琶”典型壁畫舞姿的發(fā)展,《千手觀音》對“千手”舞姿造型的無限變化發(fā)展,以及《飛天》超越人體動作范圍極限對“三道彎”典型敦煌舞姿風格的強化等,都是敦煌舞在動作素材層面的積極建設和發(fā)展。
在內容素材層面,這種創(chuàng)新主要體現(xiàn)于舞劇之“劇”的取材敦煌。比如舞劇《九色鹿》、芭蕾舞劇《敦煌》分別是對莫高窟257窟的《九色鹿》佛本生壁畫和當代敦煌人故事的經(jīng)典再現(xiàn)?!督z路花雨》是有部分歷史依據(jù)的當代故事新作,而《大夢敦煌》則幾乎是完全意義上的故事新作。這些均是敦煌舞在素材層面的基礎建設,也期待開發(fā)者在未來能夠繼續(xù)不斷夯實其內容,比如說敦煌壁畫舞姿圖像資源庫的建設等。當然,正如在洞窟的自然光線中,肉眼對于壁畫的識別千差萬別,在圖像資源庫的建設中,哪怕是清晰度再高的圖像捕捉與還原,都無法替代身臨其境的現(xiàn)場感,這也是教學實習基地需要“在地”的意義所在。
在舞蹈史論的研究積累方面,以王克芬、彭松、董錫玖、劉恩伯等老一輩舞蹈史學家,曾在敦煌壁畫的舞姿形象分析與文化解讀、敦煌舞譜的破譯等方面頗有建樹,但近年來卻鮮有讓人眼前一亮的敦煌舞蹈史論研究成果。一方面,這是近年來古代舞蹈史研究總體“偏冷”所致,但另一方面也要歸咎于舞蹈史研究與敦煌舞(包括中國古典舞)創(chuàng)作的當代“斷裂”:創(chuàng)作者著力于題材和素材的表層,沒有能力或者沒有精力去實現(xiàn)歷史文化要義和精神要義的深耕,從而導致相關舞蹈史的研究缺少長足的動力。正是這一斷裂,導致了當代敦煌舞創(chuàng)作對于壁畫形象的創(chuàng)造性轉化、創(chuàng)新性發(fā)展的根本能力不足。
從靜態(tài)的壁畫舞姿到動態(tài)的舞蹈是最基礎的第一步,而非最終成品。就舞蹈本體的特殊性來看,所謂的敦煌審美和敦煌精神只能經(jīng)由舞蹈的動作、畫面輸出而非素材本身。就審美而言,敦煌藝術作為我國傳統(tǒng)藝術的經(jīng)典形式,它當然要隸屬于傳統(tǒng)藝術美學的大范疇之中,按照季羨林先生的研究,“現(xiàn)在的敦煌舞好像缺少一點中國味,這不是單純指舞蹈動作的味,而是在藝術的整體創(chuàng)造上,讓人一覽無余,缺少含蓄蘊藏的韻味,缺少意境”。如今,距離季老提出的這一對敦煌舞的中國傳統(tǒng)審美期待36年過去了,但在舞段創(chuàng)作上,敦煌舞基本都是延續(xù)“反彈琵琶”舞段的風格再創(chuàng)作、再發(fā)展,但卻始終難以向“意境”“意韻”等傳統(tǒng)美學方向進階,甚至在個別表演中出現(xiàn)了“既妖且媚,既艷且俗”的反敦煌審美風格傾向。就精神而言,諸如《九色鹿》故事本身所隱寓的“因果報應”的佛教教義,包括舞劇《敦煌》所要講述的當代敦煌人的匠心與堅守,從“本來”上說,只是由素材(題材)天然攜帶的,但究竟能夠經(jīng)由形式的“翻譯”,在多大程度實現(xiàn)精神重拾,則在根本上取決于舞臺創(chuàng)造性轉化的綜合能力以及給予這些創(chuàng)作營養(yǎng)和支撐的科研能力。
北京舞蹈學院院長郭磊在簽約儀式上指出,當下北京舞蹈學院教育教學改革的重要方面,是要將“理論研究、舞蹈創(chuàng)作、人才培養(yǎng)”合一。北京舞蹈學院副院長許銳提出,要用更大的文化視野來發(fā)展中國古典舞,而不是僅僅建立教室里的動作體系。這些做法無不指向一個自下而上的完整敦煌舞體系的建設、經(jīng)典重塑與精神重拾,由此生長出創(chuàng)作的堅實力量,實現(xiàn)由風格再現(xiàn)向古典審美與哲學表述的進階目標。通過對敦煌舞已有發(fā)展的回顧與凝思,以及以敦煌舞蹈文化研究創(chuàng)新中心教學實習基地建立的觀察為起點,人們看到的是對敦煌舞未來的希望。
資料來源:中國民族報